14 films de Scifi récents qui n'ont pas besoin de gros budgets pour être incroyables

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Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Les films de science-fiction à petit budget ont peut-être connu leur apogée lors de la montée en puissance des films B de Roger Corman dans les années 1950, mais ils sont toujours très forts aujourd'hui. Cela prouve que vous n'avez pas besoin d'effets spéciaux. Voici nos favoris des dernières décennies.

14. Une autre Terre (2011)

Le réalisateur Mike Cahill (I Origins) et la star Brit Marling ( The Sound of My Voice , The OA Netflix) ont coécrit ce récit de culpabilité, de chagrin et de seconde chance cosmique. Marling joue une femme brillante nommée Rhoda qui fait une terrible erreur tragique: provoquer un accident de voiture qui tue une femme et son enfant à naître, laissant le mari de la femme, John (William Mapother), dévasté physiquement et mentalement. Rhoda fait une autre erreur terrible quand elle essaie d'arranger les choses, cherchant John mais ne lui disant pas qui elle est vraiment. Mais la rédemption possible vient d'un endroit improbable: la «Terre miroir» qui se profile au-dessus - représentée par un effet visuel très simple mais efficace - où les personnes et les lieux sont identiques à ceux de notre planète, avec la différence les décisions peuvent ne jamais avoir transpiré.

13. John meurt à la fin (2012)

Cette comédie culte d'horreur-sci-Fi de Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) comporte quelques effets spéciaux outrageants, ainsi qu'un caméo de Paul Giamatti, mais il était encore fait pour moins d'un million de dollars . Basé sur le roman de David Wong, il s'agit d'une paire de copains qui vivent des hallucinations et des circonstances de plus en plus bizarres (autres dimensions, extraterrestres, etc.) lorsqu'ils rencontrent un nouveau drogué surnommé "Soy Sauce". dans la balance - et en cours de route, il y a aussi un superordinateur diabolique, un chien héroïque et un monstre qui se pavane dans un congélateur rempli de viande.

12. Echecs informatiques (2013)

Filmé en noir et blanc à l'aide de caméras vidéo adaptées à la période, l'auteur-réalisateur Andrew Bujalski a étudié en 1980 un jeu d'échecs informatisé. Si vous ne le saviez pas mieux, vous le croiriez a été fait. Il a été fait en 2013.

Des nerds authentiques (pas des nerds hollywoodiens) convergent vers un hôtel fade pour déterminer à qui le programme permettra d'atteindre la suprématie des échecs, bien que les drames et les micro-drames en coulisses fournissent le plus d'intérêt réel. Bien que Computer Chess soit surtout une comédie maladroite, il s'aventure dans le scifi quand il commence à suggérer que le logiciel d'intelligence artificielle d'une équipe est beaucoup plus intuitif que ce que la plupart des gens réalisent ou sont prêts à admettre.

11. L'astronaute américain (2001)

Une autre entrée en noir et blanc, The American Astronaut parvient à fusionner les genres de science-fiction, western and musical. Le réalisateur-scénariste Cory McAbee, qui a déjà décrit son travail comme "Buck Rogers rencontre Roy Rogers", joue également le personnage-titre: un marchand de cowboys / marchandises rares intergalactique qui s'embarrasse dans un projet de livrer un homme à la planète exclusivement féminine. de Vénus (mais ça devient plus compliqué que ça) - et son groupe, le Billy Nayer Show, a fourni les airs. Sans surprise, le résultat final est quelque chose de complètement unique, renforcé par l'utilisation par le film d'effets spéciaux lo-fi peints à la main dans la plupart des cas.

10. Monstres (2010)

Avant que Gareth Edwards ne fasse Godzilla - et réalisa ensuite son rêve de réaliser un film Star Wars avec Rogue One - il travailla en tant qu'artiste d'effets numériques et appliqua ces compétences à son premier long métrage, Monsters. Comme le titre le suggère, c'est un film monstre, mais il est unique dans un monde où les humains et les extraterrestres ont coexisté sur Terre depuis plusieurs années, et si la tension et la peur ne se sont pas dégonflées, la nouveauté l'a fait. Les étrangers (couple de la vie réelle Scoot McNairy et Whitney Able) font équipe pour rentrer aux États-Unis à partir du Mexique, mais le voyage est compliqué par une frontière qui est devenue exponentiellement plus hostile. Edwards, qui a également écrit le film, a fait la cinématographie, et a fait le design de la production, tire le meilleur parti d'un budget qui est juste une infime fraction de ce qu'il obtiendrait pour ses futurs blockbusters.

9. Robot et Frank (2012)

Frank, un retraité solitaire, avide de technologie et oublieux par intermittence, acquiert un robot compagnon de son fils bien intentionné, et se rend vite compte que son nouvel acolyte sera le partenaire idéal du crime, littéralement. Robot & Frank est une étude poignante du vieillissement, mais il fait aussi un travail incroyable en faisant un personnage de robot (et c'est un personnage réel, développé) se fondre dans son paysage de film indépendant assez typique. Une distribution gagnante (surtout Frank Langella dans le rôle de Frank et Peter Sarsgaard dans la voix du robot, même si un autre acteur porte le costume) élève le réalisateur Jake Schreier et le premier scénariste Christopher D. Ford .

8. Vendeur de sommeil (2008)

Dans le thriller d'Alex Rivera, c'est un futur dans lequel l'immigration clandestine entre le Mexique et les États-Unis a été complètement interdite (grâce à un mur frontalier ...). Cependant, puisque l'économie américaine s'effondrerait sans un flux constant de personnes désireuses de travailler pour rien, les futurs candidats travailleraient dans des usines sinistres où ils seraient physiquement branchés sur des machines de réalité virtuelle qui contrôlent les robots travaillant aux États-Unis. Dans ce mélange difficile, nous rencontrons un homme qui rêve de pirater une énorme société pour rétablir l'eau dans sa région; une femme qui colporte des souvenirs téléchargés; et un pilote de drone qui a une crise de conscience. Sleep Dealer est évidemment un conte politiquement centré sur la mondialisation, mais il réussit aussi à être complètement passionnant en même temps.

7. Lune (2009)

À la fin d'un solo de trois ans sur la Lune, l'homme qui supervise une installation minière automatisée (Sam Rockwell) - qui n'a que son IA (exprimée par Kevin Spacey) - se rend compte qu'il n'est pas aussi seul qu'il le pensait . Il commence également à soupçonner que ses employeurs corporatifs ne sont pas aussi bienveillants que ce qu'il croyait autrefois. Le réalisateur Duncan Jones (Source Code, Warcraft) travaille sur un autre film dans le même univers que la Moon , appelé Mute , qui aura aussi des éléments scifi bien que ce sera sur Terre cette fois-ci; Finalement, il espère en faire un troisième et en faire une trilogie.

6. Le Signal (2014)

Les étudiants du Collège font un détour pour retrouver leur ennemi juré, un hacker mystérieux qui les attire vers une rencontre extraterrestre, après quoi ils sont emmenés dans un établissement gouvernemental apparent qui expérimente une technologie extraterrestre. Sur les humains. Y compris. Mis à part son intrigue imaginative, qui vous permet de deviner jusqu'à la fin (et même vous laisse une grande image "Huh?"), C'est un design de production qui évoque 2001: A Space Odyssey et des tournants de Laurence Fishburne et Lin Shaye The Signal surtout mémorable.

5. Sécurité non garantie (2012)

Dans la foulée de Gareth Edwards, le réalisateur Colin Trevorrow a fait ses débuts avec ce projet indépendant de moins de un million avant de s'attaquer à Jurassic World et Star Wars: Episode IX .   Un magazine intrigant cherchant un compagnon de voyage dans le temps ("ce n'est pas une blague") suscite l'intérêt d'un trio de journalistes de Seattle (Aubrey Plaza, Jake Johnson et Karan Soni), qui traquent l'homme (Mark Duplass) pour voir s'il est un dingue ou la vraie affaire - ou, comme il se trouve, un peu les deux. Le scénario (de Derek Connolly) a été inspiré par une vraie (mais fausse) publicité qui a déjà été diffusée dans Backwoods Home Magazine , un fait qui contribue à l'originalité du film - tout comme ses performances (Plaza est parfait) et sa représentation du voyage dans le temps. quelque chose que les gens ordinaires pourraient explorer pour leurs propres raisons profondément personnelles. Et oui, il y a des blagues sur Star Wars .

4. Celui que j'aime (2014)

Oui, un autre avec Mark Duplass. Le premier long métrage de Charlie McDowell, tourné principalement dans la maison de Ted Danson, porte sur Ethan et Sophie (Duplass et Elisabeth Moss), un couple marié qui tente de sauver leur relation en faisant une escapade d'un week-end. Les choses deviennent très, très surréalistes quand il devient évident que tout n'est pas ce qu'il semble, surtout pas Ethan et Sophie, qui s'embarrassent dans leur séance de thérapie très peu conventionnelle. (Pas de spoilers ici, mais bien sûr il y a une torsion.) Duplass et Moss sont ridiculement bons dans un film qui nécessite le jeu le plus nuancé pour le rendre crédible, ce qu'ils font totalement.

3. Prendre un abri (2011)

Dans les régions rurales de l'Ohio, Curtis (Michael Shannon), travailleur de la construction et homme de famille, devient dangereusement obsédé par la construction d'un abri contre les tempêtes dans son arrière-cour. Comme le film (écrit et réalisé par Jeff Nichols, qui a également fait l'excellent Midnight Special l'année dernière avec Shannon) progresse, il est clair que Curtis n'est pas votre preppy day-of-the-mill prepper; il croit qu'il reçoit des indices qu'une apocalypse météorologique est proche. Mais ces signes sont-ils réels, ou simplement des réverbérations paranoïaques d'un esprit profondément troublé? Take Shelter attend jusqu'à la toute fin pour sa grande révélation, mais il sert une réponse définitive.

2. Primer (2004)

C'est l'étalon-or de tous les films indépendants à petit budget sur les voyages dans le temps. Shane Carruth (qui a écrit, réalisé, édité, marqué, produit et co-vedette) a dépensé à peine 7 000 $ pour faire l'histoire de deux mecs qui inventent accidentellement une machine à voyager dans le temps. Mais le Primer est bien plus qu'un simple «petit budget». Au fur et à mesure que le film progresse, l'invention passe d'une découverte étonnante à une force destructrice, car les temps se chevauchent et se coupent entre les deux amis. . Cela devient confus, tant pour le public que pour les personnages, mais vous ne perdez jamais l'impression que Carruth savait exactement ce qu'il voulait faire, à chaque étape.

1. Cohérence (2013)

Un dîner entre amis (et quelques frenemies) devient bizarre quand une comète passe au-dessus de la tête et fait tomber le pouvoir. Lorsque les membres du groupe s'aventurent à vérifier dans le quartier, ils se rendent compte que la comète a ouvert des portes entre des dimensions parallèles, chacune contenant des versions différentes d'eux-mêmes, tous assistant à leurs propres dîners. Naturellement, les réalités commencent à s'entrecroiser, une situation qui attire particulièrement Emily (Emily Baldoni), dont les vies personnelles et professionnelles sont toutes les deux dans une spirale descendante - dans her réalité, de toute façon. Filmé dans la propre maison du réalisateur James Ward Byrkit, Coherence fait grand usage de l'improvisation et de quelques accessoires simples mais efficaces (bâtons lumineux, photographies, une pagaie de ping-pong) pour tisser un "what if?"

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